Enquanto isso, você pode ler os textos e entrevistas que já publicamos por aqui, e se inscrever na coluna ao lado para ser avisado automaticamente da nossa volta!

Um abraço e até já!

Neste fim de semana estarei lá com Isto não é um jogo. Um percurso bem humorado pelo universo das pinturas fantásticas, por entre gigantes, dragões, sonhos  e invenções. Venha jogar, bater papo, refletir. Enfim: venha conviver comigo, com os outros e com arte.

Alberto Tembo

Queridos amigos, amigas, leitores, leitoras, jogadores, jogadoras, enfim- seres de todas as espécies, sistemas solares e lunares, credos e cruzes que visitam este espaço:

É com grande alegria que finalmente, após uma pausa mais longa do que gostaríamos, o blog do Zebra5 volta à ativa.

Neste meio tempo, passamos por mudanças profundas em direção a um necessário crescimento profissional: tornamo-nos uma empresa. É isso aí. Somos agora microempresários.

Isso quer dizer que não mais vamos fazer piadas da vida? Não.

Que vamos ter uma secretária? Não, não.

Que vamos sair no Amaury Júnior? Sai pra lá!

Que vamos usar gravata? Nem sei dar o nó.

Que vamos viver apressados? É, talvez continuemos assim, mas esperamos nos acalmar.

Quer dizer o que? Quer dizer que agora somos zebras que emitem nota fiscal. Somos uma Zebra Jurídica com acesso a novos campos, e muito a fim de desenvolver projetos ludo- artísticos e de estabelecer novas parcerias.

Evoé!

1. O que é jogo?

Vida

2. Seu jogo favorito:

Arte

3. Qual o espaço que o jogo ocupa na sua vida?

Total

4: Um jogo muito esquisito:

Mercado

5: Um craque que transformou o jogo:

Volpi

6. Quem você expulsaria de campo?

Curador

7. Uma estréia inesquecível:

MASP Cenas da Vida Brasileira

8. Esta pergunta depende de dado-pergunta. O dado pede que você defina:

4-Xeque-mate

Picasso

9. Tem jogo na arte ou tem arte no jogo?

Depende do protagonista.

10. O jogo na educação é:

Tudo

11. Pergunta-coringa:

Alex: Como a arte pode subverter o jogo cotidiano da vida?

Desafiando

Quem não se lembra da canção tema de abertura do programa do Bozo, por sua vez uma versão da clássica Make them laugh, um dos pontos altos do filme Cantando na chuva? O genial Donald O’Connor apresenta, cantando e dançando, sua verve cômica e talento para o improviso (segundo correm as histórias, a cena do sofá com a boneca é resultado de seus improvisos em cima da coreografia de Gene Kelly), usando a própria idéia do riso como mote para fazer rir.

Mas por que rimos, afinal? Onde está esse botão que dispara a gostosa sensação da gargalhada, o que é que faz a tampa transbordar? Aristóteles é o primeiro a dizer que o riso é exclusividade do homem, animal racional e capaz de alguma separação entre percepção e racionalidade. Seguindo estes passos, o filósofo francês Henri Bergson em seu livro O Riso aprofunda o pensamento sobre o assunto, apostando que o riso, para acontecer, precisa de um distanciamento do que é apenas emocional. Ele diz: Vários definiram o homem como “um animal que sabe rir”. Poderiam também tê-lo definido como um animal que faz rir, pois, se algum outro animal ou um objeto inanimado consegue fazer rir, é devido a uma semelhança com o homem, à marca que o homem lhe imprime ou ao uso que o homem lhe dá.

Em outro momento, chama a atenção para situações de grande rigidez que tendem ao cômico. O deslocamento de situações e a repetição desses elementos em outro contexto pode disparar o riso – uma resposta imediata, ruidosa e irresistível à percepção do deslocamento equivocado de uma ação, agora apenas mecânica, vazia de sua intenção original. Ainda sob esse olhar, o escritor Ítalo Calvino propõe que a origem da poesia flerta com o desenvolvimento da linguagem e com o jogo, o lúdico provocado pelo deslocamento do uso das palavras, um brinquedo de ampliá-las em som e construção de significados. Nesse encruzilhada, me lembrei de outra cena deliciosa do filme, que brinca com trava-línguas (Moses supposes his toses are roses) e troca-pernas, em outra coreografia lúdica e sensacional.

Por fim, Bergson diz ainda que o riso é um acontecimento social. Sempre rimos juntos, ainda que o outro esteja presente apenas numa representação mental. Não importa qual o botão acionado, se o riso é nervoso, debochado ou escandaloso, rir é uma delícia. Há pouco, os dois primeiros colocados do ranking do tênis mundial, Rafael Nadal e Roger Federer foram flagrados num interminável ataque de riso ao tentarem gravar um comercial. Há vários dos elementos pensados por Bergson nesta cena cômica involuntária. Outros tantos nos parecerão segredos codificados, lidos pelo nosso corpo que sabe que, como bocejar, rir também é contagioso.

(Você pode baixar o livro de Henri Bergson aqui)

Stella Ramos adora assitir a uma boa partida de tênis, e é especialmente fã de Nadal e Federer. Já deve ter visto Cantando na Chuva ao menos umas quarenta vezes. Riu em todas.

E você, já teve um ataque de riso inesquecível? Compartilhe conosco, nos comentários!

Doutor em Antropologia, atualmente é professor da PUC São Paulo em diversos cursos. Professor adjunto IV do Centro Universitário Senac nos cursos de Pós-Graduação (Lato sensu) em Fotografia e nos curso de graduação em Comunicação Visual.  Tem experiência na área de Antropologia, com ênfase em Complexidade e Conhecimento, atuando principalmente nos seguintes temas: Industria Cultural, Cinema, Arte e Tecnologia e Lliteratura. Escritor e poeta, organiza vários eventos literários na cidade.

1. O que é jogo?

Penso que o jogo é uma forma de ativar o nosso lado lúdico, tão difícil nos dias atuais, devido ao excesso de trabalho e outras atividades que não tão prazerosas. O jogo é uma forma de entrar em outra linha de pensamento e de se conectar com outra temporalidade, que não a imposta nos dias atuais.

2. Seu jogo favorito:

Como espectador lógico que o futebol, mas como participante gosto de bilhar, memória, cartas, enfim, jogos que envolvam o raciocínio.

3. Qual o espaço que o jogo ocupa na sua vida?

Dada a temporalidade em que vivemos, os jogos acabam ficando para um segundo plano, mas eu diria que é possível diariamente estabelecer jogos – Eu gosto muito de jogos de palavras (trocadilhos…tenho estudado muito sobre esse assunto).

4: Um jogo muito esquisito:

Olha…o rugby sempre foi um desafio para mim, pois acho esquisito aqueles marmanjos se degladiando…risos…

5: Um craque que transformou o jogo:

Méquinho (é esse mesmo o nome ?) no xadrex e é claro os ídolos do timão

6. Quem você expulsaria de campo?

Aqueles que usam artifícios fora da regra estabelecida para atingir a finalidade de vencer

7. Uma estréia inesquecível:

Lembro de um jogo de bolinha de gude que tive na infância – Estávamos jogando em três (eu, meu irmão e uma amigo). Esse amigo estava muito convencido por ter ganho a maioria das partidas e no último lance do jogo, quando ele acho que ia ganhar eu tive a feliz idéia de atingir a bolinha do meu irmão e dar a vez para ele que ganhou o jogo…risos…O meu amigo ficou P da vida nunca esqueço disso.

8. Esta pergunta depende do número que sair no meu dado-pergunta. O dado pede que você defina: Estratégia

Para se ter estratégia é preciso disciplina para estudar as inúmeras possibilidades, talento para arriscar e se manter no jogo e sutileza para saber blefar.

9. Tem jogo na arte ou tem arte no jogo?

Tanto na arte como no jogo existe a intervenção humana e aí reside a criatividade, ou seja, a possibilidade de driblar as dificuldades e apresentar a sua percepção da realidade, como diria Fernando Pessoa “ Viver não é necessário, o necessário é criar”

10. O jogo na educação é:

Fundamental, desde que seja entendido como possibilidade de criatividade, diálogo e acima de tudo respeito com os educandos, ou seja, quais as artimanhas que o educador utiliza para introduzir um conceito. Exemplo: Posso falar a respeito da cidadania em uma escola de periferia utilizando um Hip-Hop ou a linguagem do cinema, ao invés de introduzir conceitos tão densos e próprios sociologia clássica.

11. Pergunta-coringa:

Felipe, sem riso tem jogo?

Existe muita seriedade no jogo, mas eu compactuo com a idéia de que o riso está em tudo o que se possa fazer – Se viver é arriscar, óbvio que estamos diante de uma grande discussão filosófica sobre o ideário da felicidade, sendo assim o jogo requer o lúdico, a brincadeira, o relaxamento e, consequentemente, o riso.

Artista visual, Mestre em Artes pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista–IA/UNESP onde criou TERITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE (trata-se de um artifício educativo, configurado de 8 peças de dados de jogo; um brinquedo; um objeto propositor; um jogo mediador cultural e social. Um lúdico alicerce provocador de situações curiosas que promove a descoberta de conhecimento e produção em torno da arte contemporânea. Suas jogadas permitem ao estudante de arte se envolver de modo qualitativo com vários conceitos; linguagens; suportes; materialidades e temas presentes no universo da arte, na atualidade). Especialista em História da Arte pela Universidade São Judas Tadeu/SP; graduado em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes Alcântara Machado/SP;  atualmente é docente efetivo da SEESP e do curso de pós-graduação/especialização em Artes Visuais da Universidade Santa Cecília, de Santos/SP. Foi docente da Universidade Cruzeiro do Sul – UNICSUL e da UNICASTELO. Trabalha com disciplinas teóricas e práticas nas áreas de Arte e Ensino de Arte em diferentes contextos. Como artista participou em agosto/2010, de exposição coletiva na Pinacoteca Benedito Calixto, em Santos.

1. O que é jogo?

É elemento lúdico, é meio, espaço, lugar, ambiente de proposições, de trocas, de mediação, de lançamento de idéias/diálogos, da brincadeira em conexão com elementos conceituais na relação entre: sorte/azar; realidade/fantasia; verdade/mentira; guerra/paz; vida/morte; entre outros.

2. Seu jogo favorito:

Do olhar

3. Qual o espaço que o jogo ocupa na sua vida?

Nas minhas ações do cotidiano, minha vida é uma eterna poesia na relação de jogador enquanto: artista/professor/aprendiz.

4: Um jogo muito esquisito:

Esquisito e adorável: viver.

5: Um craque que transformou o jogo:

INESPERADO é o craque que sempre transforma, muda, pega de surpresa.

6. Quem você expulsaria de campo?

O roubo descarado e grosseiro, o inteligente talvez!

7. Uma estréia inesquecível:

Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim em 2008.

8. Esta pergunta depende do número que sair no meu dado-pergunta. O dado pede que você defina: Coringa.

Aquele que é desejado ou odiado, que alegra ou entristece, que muda os caminhos e surpreende.

9. Tem jogo na arte ou tem arte no jogo?

Tem jogo em todas as ordens.

10. O jogo na educação é:

Grandes teóricos das ciências humanas confirmam a importância da atitude lúdica para a educação da criança. Entre eles, Walter Benjamin afirma que:

O jogo, e nada mais, que dá luz a todo hábito. Comer, dormir, vestir-se,        lavar-se devem ser inculcados no pequeno irrequieto através de brincadeiras, que são acompanhadas pelo ritmo de versinhos. Todo hábito entra na vida como brincadeira, e mesmo em suas formas mais enrijecidas sobrevive um restinho de jogo até o final. (BENJAMIN, 2002, p. 102).

O antropólogo Gilles Brougère (1998, p.17), por exemplo, diz que: “Os jogos e brinquedos são meios que ajudam a criança a penetrar em sua própria vida tanto como na natureza e no universo”; Vigotsky, psicólogo soviético, afirma que “é enorme a influência do brinquedo no desenvolvimento de uma criança. É no brinquedo e no jogo que a criança aprende a agir numa esfera cognitiva”.

Jean Piaget menciona que:

O jogo é, portanto, sob suas duas formas essenciais de exercício sensório-motor e de simbolismo, uma assimilação da real à atividade própria, fornecendo a esta seu alimento necessário e transformando o real em função das necessidades múltiplas do eu. Por isso, os métodos ativos de educação das crianças exigem todos que se forneça às crianças um material conveniente a fim de que jogando, elas cheguem a assimilar às realidades intelectuais que, sem isso, permanecem exteriores a inteligência infantil. (PIAGET, 1973, p. 160).

De modo geral, os autores citados ampliaram meu interesse para trabalhar com jogos de regras, como recurso didático em sala de aula. Brougère (1998, p. 191 revela que “O jogo surge então como um sistema de sucessões de decisões. Esse sistema se expressa através de um conjunto de regras, pois as decisões constroem um universo lúdico partilhado ou partilhável com outros”.

Neste sentido, cabe, portanto, ao professor inserir em cada regra conteúdos que estimulem o estudante a raciocinar, comparar, elaborar suas próprias estratégias e chegar a algum conhecimento do tema em estudo mediado pelo jogo.

11. Pergunta-coringa:

Pio, quais as qualidades de um bom jogo?

Para ser bom, acredito que o jogo terá que:

-Ter potencial motivador e ser atraente

-Ser simples em sua formatação/compreensão e complexo em sua significância.

-Mover pensamentos e provocar a criatividade.

Referências:

BENJAMIN, Walter. Reflexões sobre a criança, o brinquedo e a educação. São Paulo: Duas Cidades; Ed 34, 2002.

BROUGÉRE, G. Jogo e educação. Trad. Patrícia C. Ramos. Porto Alegre: Artes Médicas, 1998.

PIAGET, Jean. A formação do símbolo na criança. 3ª ed, Rio de Janeiro: Editora Zahar, 1973.

VYGOTSKY, L. S. A Formação Social da Mente. 6ª ed. São Paulo: Martins Fontes,

2007.

Nathan Cornes é criador de jogos e escritor. Viciado em seres humanos, descobriu que o melhor jeito de fazer pessoas muito diferentes interagir entre elas são os jogos.

Criou os jogos do DesafioGA do Guaraná, e o ARG de 20 anos da SuperInteressante, e atualmente desenvolve jogos para vitrines interativas.

Lança em Outubro o gibi Zeladores (em parceria com o ilustrador-gênio Anderson Almeida) pela Devir, com o Zé Pilintra como personagem central.

1. O que é jogo?

É um fazer-de-conta consensuado. A própria sociedade, a economia e até o matrimónio são jogos, com regras e personagens… que levamos a sério demais.

2. Seu jogo favorito:

We <3  Katamari

3. Qual o espaço que o jogo ocupa na sua vida?

Faço jogos profissionalmente desde os anos 90. Jogos digitáis ou de rua, educativos e publicitários. Adoro, simplesmente adoro fazer as pessoas jogar.

4: Um jogo muito esquisito:

“This is the only level” (brilhante!)

5: Um craque que transformou o jogo:

Jordan Mechner, criador do Principe da Persia. Pela elegância, a seriedade, a profundidade das histórias e a brincadeira com o “tempo”. Pena que os mais novos jogos da série são ridículos.

Num sentido maior, Cortázar, que trocou as histórias dentro dos jogos pelos jogos dentro das histórias.

6. Quem você expulsaria de campo?

Não gosto de expulsões. Se você faz o seu trabalho direito na hora de criar o jogo, os próprios jogadores cuidam dele.

7. Uma estréia inesquecível:

Espero que em Outubro. Lanço meu primeiro gibi.

8. Esta pergunta depende de dado-pergunta. O dado pede que você defina:

3-Estratégia

O início de tudo, e aquilo que nunca funciona como esperávamos.

9. Tem jogo na arte ou tem arte no jogo?

A arte já teve jogo mas agora virou uma convenção em mãos dum lobby que não quer que ninguém conheça as regras. Já o jogo, é que nem artesanato… ás vezes tem arte, sim, mas só quando a gente faz questão.

10. O jogo na educação é:

Estímulo e distração. Faça alguém QUERER aprender e não há mais como pará-lo.

11. Pergunta-coringa:

Nathan, qual o maior enigma do mundo?

O mesmo que em qualquer jogo: “legal, estou gostando mas… o qué vêm depois?”

Renata Gomes — a.k.a. Renata Games — é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, com a tese “Agentes Verossímeis”, um estudo sobre game, narrativa e a construção de personagens autônomos e mestre pela mesma instituição, com a dissertação “Imersão & Participação”, sobre game, narrativa e Umwelt, ambas desenvolvidas sob a orientação do Prof. Arlindo Machado. É montadora com formação técnica pela New York University e jornalista graduada pela Universidade Federal do Ceará. Coordena o programa de pós-graduação lato sensu em Criação de Imagens e Sons em Mídias Emergentes do Centro Universitário Senac São Paulo, onde também ensina no Bacharelado em Audiovisual.

1. O que é jogo?

É uma forma de cultura que antecede a linguagem verbal e, de certo modo, de onde ela consegue emergir. Jogo é um ser-jogado: ele não é seu conjunto de regras, não é o relato do que foi jogado, não é o DVD do game, não são as imagens e sons que alguém que apenas está observando o jogo enxerga e ouve. É aquilo que emerge das regras na hora em que o jogo é posto em ação através de seus jogadores, em resposta às ações destes, a seu repertório, às suas idéias e escolhas.

2. Seu jogo favorito:

Não existe um único. Restringindo-me aos videogames: Guitar Hero e seus congêneres são jogos fascinantes, são novas formas de fruição da música pop, uma maneira de materializar o astro pop que existe em muitos de nós. Tomb Raider 2, da heroína curvilínea Lara Croft, era genial. Como “jogo de personagem”, foi um tipo de jogo que nos fez “vestir” o corpo de uma protagonista mulher e poderosa, que se defende e muito bem – a depender das habilidades do(a) jogador(a) – de marmanjos e feras. O jogo de personagem é um dos formatos contemporâneos que traz novamente ao foco a questão do corpo, de como uma corporalidade inserida num ambiente é caminho para uma semiose poderosa. “Ser” a Lara Croft é encarnar vicariamente seu corpo e percorrer os ambientes pulando, correndo, nadando, o que leva a uma sensação de presença fenomenal e nos faz viver uma experiência potencialmente narrativa. Braid, um jogo independente 2D absolutamente genial, que consegue a façanha de materializar em sua jogabilidade questões sobre o tempo, a duração, a irreversibilidade das coisas, também é um dos meus favoritos atualmente.

3. Qual o espaço que o jogo ocupa na sua vida?

É forma estética contemporânea que me interessa, antes e depois de ser meu objeto de estudo. É algo que divide minha atenção e tempo com o cinema, o teatro, as exposições de arte, os livros e briga cada vez mais de igual para igual com estes.

4: Um jogo muito esquisito:

Frig, de Stephen Lavelle. Um game 2D, absolutamente low-tech, indie, na fronteira entre jogo e não-jogo, que tem a masturbação como uma de suas ações principais. Ou Brain Damage, também de Lavelle, ainda mais opaco em sua jogabilidade, também 2D, quase abstrato, em que o jogador faz furos no crânio de um prisioneiro com uma furadeira. Ou não. São esquisitíssimos, mas muito interessantes, na medida em que problematizam a fronteira entre jogo e não-jogo e que colocam ações complemante improváveis no centro de sua jogabilidade.

5: Um craque que transformou o jogo:

Entre outros, penso que Peter Molyneux talvez seja lembrado, no futuro, como uma espécie de D.W. Grifftih dos jogos narrativos. Ele é o designer das séries Black & White, Fable e do game ainda inédito, mas já muito antecipado, Milo and Kate. A grande sacada de Molyneux é na construção dos non-player characters, os personagens com ou contra os quais jogamos, operados pelo software. Os personagens dos games de Molyneux são incrivelmente complexos, capazes de aprender e, em determinados casos, até nos surpreender e cativar de forma inédita na história dos games. Os non-player characters têm uma características muito particulares, porque reagem às nossas ações, como jogadores/personagens, podendo, portanto, julgarem nossas inclinações dentro do mundo do jogo. Se formos bons ou maus, é a ‘percepção’ dos NPCs que vai nos dar essa medida e isso é algo inédito no universo narrativo, pelo menos nesse nível de sistematização. Com Milo e Kate, Molyneux está tentando ir além e desenvolver personagens de inteligência artificial ainda mais complexos, com os quais o jogador possa desenvolver uma relação de empatia mais profunda.

6. Quem você expulsaria de campo?

Boa parte das empresas da grande indústria de games, que apenas repete fórmulas, às vezes conseguindo a façanha de piorar jogos que já eram muito ruins, que exploram os trabalhadores da indústria sob o pretexto de que estão desenvolvendo ‘trabalho criativo’, que cobram caro demais, que não se importam com o mercado dos países em desenvolvimento, que não perceberam que a tal “pirataria” não é para ser combatida e sim compreendida, que resiste a criar novos modelos de negócio e compartilhamento de conhecimento, que não se dão o trabalho de refletir sobre aspectos como a violência de seus jogos…

7. Uma estréia inesquecível:

Quando voltei a jogar videogames, há quase dez anos (depois de uma infância com Pac Man e afins). Ganhei o game Tomb Raider 2, da heroína curvilínea — que, na época, tinha mais quinas do que curvas — Lara Croft. Instalei-o, ainda meio desconfiada, por volta das 22h de um sábado e comecei a tentar jogar. O tempo pareceu não ter passado, mas, quando me dei conta, eram 3h da madrugada e eu estava absolutamente imersa no mundo do jogo, operando meu avatar de Lara Croft, saltando sobre precipícios, fugindo de feras, eliminando vilões… Ali mesmo, dei-me conta do potencial imersivo e narrativo dos games e nunca mais consegui me distanciar deles.

8. Esta pergunta depende do número que sair no meu dado-pergunta. O dado pede que você defina: 2-sorte

Sorte é quando o Acaso trabalha a seu favor. É um elemento importante no jogo, como na vida, mas não é tudo. Gosto do Acaso, do entendimento de que tudo está em aberto. A narrativa no game deve brincar muito com isso, com os descaminhos que a história pode tomar a partir de nossas escolhas dentro do jogo. É, nesse sentido, o oposto do trágico, que sempre trabalhou com destino.

9. Tem jogo na arte ou tem arte no jogo?

Tem jogo na arte e arte no jogo. Muito da arte contemporânea carrega em si uma idéia de jogo, de construção de sentido que emerge da participação do interator com a obra. Exemplos clássicos, óbvios, até, são os parangolés, bólidos, penetráveis. Já no jogo, há e haverá ainda mais arte. É uma forma contemporânea que não deve nada a nenhuma outra e inúmeros game designers têm se dado conta disso. Algumas pérolas da “game art” são, por exemplo, Passage, de Jason Rohrer, o próprio Braid pode pleitar seu caráter artístico, também o poético Today I Die e até o político September 12. Talvez Grand Theft Auto e Red Dead Redemption sejam lembrados como marcos históricos, no futuro. Arte tem muito a ver com uma obra que cria um ruído inédito em nossa forma de enxergar o mundo, uma coisa que reconfigura nossa percepção, que coloca as coisas fora de lugar. Todos esses games fazem isso.

10. O jogo na educação é:

Uma ferramente poderosíssima. Se nada mais, porque o jogo, dada sua natureza intrinsecamente participativa, requer que o jogador se empenhe para que ele venha a ter sentido. O jogo é ser-jogado e, se for bom, cativante, precisa do jogador para ter seu sentido construído. Um bom jogo faz seu jogador aprender enquanto joga e num grau de envolvimento privilegiado. Mais: não se aprende só o ‘conteúdo’ desse jogo, mas a forma de jogar também é um aprendizado, uma vez que, nos games, habitamos vicariamente um mundo, um corpo, vivemos uma experiência mediada, mas muito imersiva. É possível ‘estar’ em outros lugares, tempos, contextos – daí, pode-se imaginar o potencial de jogos históricos, onde ‘estaremos’ na Roma antiga ou, por que não, no Brasil Colônia, nas caravelas, ou em Canudos, ao lado de Antônio Conselheiro. O game nos dá essa possibiidade muito facilmente, mas, por uma série de razões, ainda é pouco explorado nesse sentido, no Brasil, sobretudo. Eu, particulamenre, adoraria participar da criação de um game em que eu pudesse ser um personagem de Canudos e ‘viver’ sob as condicões daquele período, para ter uma compreensão única sobre o acontecimento, por exemplo.

11. Pergunta-coringa:

Renata: no jogo, toda realidade é virtual?

A questão da virtualidade é bastante complexa e estamos apenas começando a tateá-la. Acredito que as experiências que ‘vivemos’ dentro do jogo não são menos reais do que as que vivemos no mundo presencial. São ficcionais, são negociadas, são compartilhadas, mas o jogo está dentro do real, não fora dele. É óbvio que é importantíssimo ter uma vida no mundo presencial, mas é também importante compreender que há toda uma nova gama de experiências mediadas por computador, que nos têm ajudado a construir outras dimensões de identidade, afeto, imaginário e que não são menos importantes do que as presenciais. Como lidar com essas identidades distribuídas é algo que ainda estamos aprendendo, mas é importante não crucificar os games – como já crucificamos o cinema, a televisão e até mesmo a literatura ou o teatro.